Los mejores animes originales de Netflix: Historias imprescindibles de la plataforma

Netflix siempre se ha conocido por cantidad por encima de calidad, eso no quiere decir que no encontremos joyas en su catalogo que merezcan todo nuestro tiempo. Algunas de estas las encontramos en el terreno de la animación a través de sus colaboraciones y sus sellos de producción original. Durante todo este tiempo ha construido un catalogo diverso que entretendrá a toda clase de publico del anime.

A continuación, analizamos las producciones más destacadas del catálogo original de la plataforma.

1. Cyberpunk: Edgerunners

Producido por el aclamado Studio Trigger en colaboración con CD Projekt Red, esta adaptación se convirtió de inmediato en un fenómeno de crítica y público. Y no nos extraña para nada. Ambientado en la peligrosa metrópoli de Night City, la serie sigue a David Martinez, un joven de la calle que, tras sufrir una tragedia personal, decide sobrevivir como un mercenario proscrito armado con implantes cibernéticos de alta tecnología. Bajo la dirección de Hiroyuki Imaishi, la obra destaca por su animación hiperdinámica, su paleta de colores neón y una violencia estilizada que se complementa con un ritmo narrativo que no da un respiro. Estamos deseando ver su segunda temporada.

2. Devilman Crybaby

Dirigida por el visionario Masaaki Yuasa y animada por el estudio Science SARU. Esta entrega es la reinvención del clásico manga de Go Nagai. La historia sigue a Akira Fudo, un joven de corazón sensible que se une con su amigo Ryo Asuka para descubrir que los demonios han regresado para reclamar la Tierra. Se ven obligados a fusionarse con una entidad demoníaca para convertirse en Devilman. Alejándose del dibujo tradicional. Yuasa utiliza una animación fluida, expresionista y vanguardista que aborda la paranoia colectiva, la pérdida de la humanidad y la crueldad social sin ningún tipo de censura.

3. Castlevania

Se trata de una producción occidental desarrollada por Powerhouse Animation. La adaptación de la mítica saga de Konami abrió las puertas al éxito del formato de animación adulta en la plataforma. La trama relata la sangrienta lucha de Trevor Belmont, la oradora Sypha Belnades y Alucard contra las hordas del Conde Drácula. Destaca principalmente por sus diálogos , sus secuencias de combate que cuenta con una excelente coreografia y un desarrollo de personajes complejo que dio paso a secuelas e historias derivadas.

Es todo un homenaje a una de las franquicias de videojuegos más importante, os recordamos que junto a Metroid dio origen al género Metroidvania

4. Samurái de ojos azules

Esta superproducción ambientada en el Japón del periodo Edo narra la odisea de Mizu. Una maestra de la espada mestiza que busca venganza contra cuatro hombres blancos que permanecen ilegalmente en el país. Combinando técnicas de animación tradicional con modelado tridimensional detallados, la producción se consolidó por su cinematografía y por explorar temas como la identidad, la discriminación y el arte de la esgrima mediante secuencias de acción coreografiadas y muy cinematográficas.

5. PLUTO

Basado en el aclamado manga de Naoki Urasawa, este título es una reimaginación oscura del famoso arco argumental «El mayor robot de la Tierra» de Astro Boy. Producida por Studio M2, la serie sigue al detective robótico Gesicht durante su investigación de una serie de misteriosos asesinatos contra robots de alta tecnología y defensores de los derechos sintéticos. Se trata de un thriller policial y filosófico de ritmo pausado que reflexiona sobre el odio, la inteligencia artificial, el trauma de la guerra y la naturaleza del alma humana. Merece vuestra atención.

6. Arcane

Una obra maestra. Nacida de la colaboración entre Riot Games y el estudio francés Fortiche, e integrada como título insignia dentro de la plataforma. La serie explora el delicado equilibrio entre la próspera ciudad de Piltover y la oprimida región subterránea de Zaun. La historia se centra en el distanciamiento y posterior enfrentamiento de las hermanas Vi y Jinx. Su técnica híbrida que combina pintura digital en 3D con acabados a mano fue una revolución de los estándares visuales de la animación por ordenador, logrando un consenso crítico universal por su construcción de mundo y carga emocional.

7. Sonic Prime

Producida en colaboración con SEGA, WildBrain y Man of Action Studios, esta ambiciosa serie de animación en tres dimensiones traslada al icónico erizo azul de los videojuegos a una aventura a través del multiverso. La trama se desencadena cuando Sonic destruye accidentalmente el Prisma del Paradoja durante un enfrentamiento contra el Doctor Eggman, lo que fragmenta la realidad y crea múltiples dimensiones alternativas habitadas por versiones paralelas de sus amigos. La producción sobresale por sus espectaculares secuencias de acción a toda velocidad, su excelente trabajo visual y una narrativa episódica llena de ritmo que rinde homenaje a las distintas épocas y estética de la franquicia de SEGA.

8. Dorohedoro

Basado en el místico manga de Q Hayashida y producido por el estudio MAPPA, este relato transporta al espectador a una ciudad devastada donde los usuarios de magia utilizan a los humanos como conejillos de indias. El protagonista, Caiman, es un hombre con cabeza de reptil y amnesia que busca al hechicero responsable de su transformación con la ayuda de su fiel amiga Nikaido. Destaca por su mezcla de humor negro, violencia , diseño urbano industrial y un uso notable del CGI integrado con fondos detallados ilustrados a mano.

9. Baki Hanma

La adaptación del manga de artes marciales de Keisuke Itagaki se ha convertido en una de las franquicias de lucha más populares de la plataforma. La historia sigue al joven Baki mientras entrena incansablemente para superar a su padre, Yujiro Hanma, considerado la criatura más fuerte del planeta. Su gran atractivo reside en sus combates hiperbólicos, anatomías exageradas y un ritmo frenético volcado por completo en la fuerza bruta y las técnicas de combate.

10. Tragones y Mazmorras

Animado por Studio Trigger, este anime mezcla la fantasía épica de exploración de calabozos con el arte de la gastronomía. Tras perder a un miembro de su equipo en las profundidades de una mazmorra, un grupo de aventureros decide subsistir cocinando a los monstruos y criaturas fantásticas que derrotan por el camino. La propuesta destaca por combinar una profunda ecología fantástica con recetas culinarias muy detalladas y un carismático toque de comedia. Esta basado en el universo de Dungeons & Dragons.

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¿Cuál serie aun no has visto y cual recomendarías como la mejor? Os leemos en comentarios.