[Entrevista] CG5: El artista musical encargado del tema de Shadow The Hedgehog en Sonic 3 «Finding Maria»

Durante estas semanas he tenido el placer de realizarle una entrevista directa por escrito a una de las personalidades más importantes del ámbito de la música y los videojuegos de los últimos años. Estoy hablando de CG5, conocido como Charlie Green, es un compositor y cantante que se ha encargado de llevar a cabo múltiples proyectos durante años en franquicias del mundo de los videojuegos que seguramente, se encontrarán entre tus favoritas.

Así que si te interesa ver el mundo del entretenimiento desde un enfoque aún más directo y personal, te invitamos a leer esta entrevista especial hasta el final, y por supuesto dejar en comentarios tus opiniones al respecto, ya que son más que bienvenidas. Ten en cuenta que CG5 ha estado en proyectos clave como Poppy Playtime, The Amazing Digital Circus, Sonic 3 y otros muchos.

No te olvides de seguir a CG5 en sus canales principales en YouTube y otros similares.

Entrevista con CG5, Charlie Green, uno de los compositores musicales relacionados con videojuegos que tienes que conocer

1. Hola CG5, es un placer tener esta entrevista escrita contigo. Nos gustaría saber, ¿qué te inspiró a comenzar tu carrera como músico?

 Cuando tenía 5 años, mi papá tenía una estación de trabajo de audio digital en su laptop llamada Hip Hop eJay 4. Era un software muy simple con el que podía hacer música. Me enamoré de la creación de música en ese momento.

2.»Finding Maria» es un viaje tan emocional para Shadow. ¿Qué te inspiró a crear una canción que explore su historia?

Creo que tú mismo has respondido a la pregunta. Shadow es un personaje oscuro y melancólico con una historia muy triste. Quería transmitir ese sentimiento y mensaje a través de la música.

3.¿Qué esperas que los oyentes tomen de Finding Maria? ¿Hay alguna emoción o mensaje en particular que te gustaría que la canción transmitiera?

 Esta canción explora el conflicto interno de Shadow the Hedgehog entre lo correcto y lo incorrecto. Aunque pueda parecer enojado por fuera, en su interior está lleno de tristeza y confusión. Los fans rápidamente se identificarán con las emociones crudas que transmite. Creo que todos podemos relacionarnos con esa lucha interna constante que todos enfrentamos al lidiar con dilemas morales.

4.¡Tienes un video musical animado para Finding Maria! ¡Eso es muy emocionante! ¿Qué es lo que más esperas que los fans vean en el video, y cómo ayudó el equipo de animación a dar vida a tu visión?

 Probablemente este será uno de los mejores videos musicales que haya lanzado. La animación, creada por Coda, es fenomenal; se siente como si estuvieras viendo una escena directamente de la película. Los fans definitivamente tendrán una sorpresa. El animador transmite perfectamente el mensaje de la canción a través de esta animación. Es perfecto.

5.Vas a la premiere de Sonic the Hedgehog 3 el 16 de diciembre, ¿qué tan emocionado estás por la película?

 Estaré muy emocionado de escuchar la voz de Keanu Reeves saliendo de Shadow y ver cómo Jim Carrey domina completamente la comedia de la película.

6.La música y las bandas sonoras de los videojuegos sin duda han jugado un papel importante en tu carrera. ¿Cómo eliges los temas para franquicias y composiciones específicas? Nos encantaría saber qué te inspira a crear tus canciones, ¿y podrías compartir algún ejemplo?

 Elijo proyectos según cuánta profundidad e historia tenga un personaje o una pieza de entretenimiento. Cuanto más haya para trabajar, más disfrutable y manejable se vuelve el proyecto para mí. Realmente amo lo que hago, y mientras sea mi carrera a tiempo completo, seguiré haciéndolo para entregar lo que sé que los fans quieren.

7.¿Cuál ha sido el mayor desafío que has enfrentado hasta ahora en la industria de la música?

 Creo que el mayor desafío que he enfrentado en la industria de la música es ingresar a una comunidad más mainstream con mi música. Estoy increíblemente agradecido por estar en una posición en la que puedo hacer música para ganarme la vida, pero aún hay tanto que quiero hacer que siento que no he tenido la oportunidad de explorar todavía. Estoy haciendo lo mejor para trazar ese camino a través de mi trabajo.

8.Entre todas tus canciones y proyectos, que son tanto notables como de alta calidad, ¿hay alguno en particular que consideres especialmente significativo o que haya marcado un punto de inflexión en tu carrera?

 Uno de los proyectos más destacados que he lanzado es «Sleep Well», una canción que creé en colaboración con MOB Entertainment para su videojuego de horror Poppy Playtime. Esta canción ha sido un gran hito en mi carrera, mostrando el mayor crecimiento hasta la fecha. La musicalidad es increíble, y en mi opinión, es una canción que hay que escuchar.

9.Tu música ha alcanzado millones de reproducciones, y tu éxito es innegable. ¿Cómo manejas la presión de mantener a tu audiencia comprometida y seguir sorprendiéndonos?

Aprecio el apoyo y el reconocimiento, realmente significa mucho. Honestamente, la presión puede ser real en ocasiones, pero trato de no enfocarme demasiado en ella. Para mí, todo se trata de mantenerme fiel a la música y a mi visión creativa. Siempre estoy explorando nuevas ideas y empujándome a evolucionar, porque quiero hacer música que resuene con mi audiencia mientras sigo sorprendiéndolos. La clave es mantenerme auténtico y no dejarme atrapar por las expectativas.

Sigo desafiándome a mí mismo para traer algo fresco, mientras me mantengo conectado con lo que hizo que la gente se conectara con mi música en primer lugar. Es un equilibrio, pero estoy agradecido de tener una audiencia dedicada que aprecia ese viaje.

10.Sabemos que la comunidad juega un papel importante, sin importar el campo. ¿Qué papel juegan tus fans en tu proceso creativo musical? ¿Te han servido como fuente de motivación en algunos momentos?

Absolutamente, mis fans juegan un papel muy importante en mi proceso creativo. No son solo seguidores, son una fuente de inspiración y motivación. Cuando veo cómo se conectan con mi música, comparten sus historias o expresan cómo una canción les hizo sentir, me impulsa a profundizar más y seguir creando.

Su energía, comentarios y pasión me recuerdan por qué hago esto en primer lugar. En momentos en los que me siento inseguro o bloqueado creativamente, pienso en lo que mi música significa para ellos, y eso enciende esa chispa para seguir adelante. En cierto modo, ellos son como una fuerza creativa que me mantiene avanzando y desafiándome a mí mismo.

11.Finalmente, nos gusta terminar las entrevistas con una pregunta más directa y personal en la que puedas compartir tu perspectiva. ¿Qué consejo le darías a cualquier artista que recién empieza y te ve como modelo a seguir o quiere seguir tus pasos?

 ¡Sigue haciendo canciones, incluso si no suenan geniales al principio! El punto es, sigue trabajando, incluso si no ves el éxito que deseas o no estás feliz con lo que has creado. Tienes que seguir adelante porque si dejas de hacer lo que amas, nunca encontrarás satisfacción. Simplemente sigue adelante.

[Fin de la entrevista].

Te invitamos a dejar tu valoración sobre el recorrido y trayectoria en esta entrevista con CG5, así como animarle en sus proyectos presentes y futuros. He estado, en lo personal, encantado de trabajar junto a él para ofreceros una ventana de contenido diferente que espero, os guste.